“話劇千萬不能老調(diào)重彈。別讓觀眾咂摸起來，好酒瓶裝的還是舊酒。”導(dǎo)演宮曉東用他的理念讓話劇《平凡的世界》有了不一樣的舞臺面貌。在近4個小時的時間里，360度旋轉(zhuǎn)的石磨布景緩緩轉(zhuǎn)動，鋪陳開屬于一個時代的生活畫卷。由孟冰編劇、宮曉東導(dǎo)演、陜西人民藝術(shù)劇院演出的話劇《平凡的世界》正在全國范圍內(nèi)巡演。
3月初，這部劇即將在北京大學(xué)百年講堂演出。此前作為國家大劇院的開年大戲，該劇演出前一個多月，3000多張票便一售而空。
長達三卷的百萬言巨著《平凡的世界》呈現(xiàn)著廣闊的生活場景和鮮活豐富的人物形象。作為改編者，如何在取舍之間把握分寸，讓《平凡的世界》煥發(fā)新時代的光彩?近日，記者專訪話劇《平凡的世界》導(dǎo)演宮曉東，希望在探討中找到答案。
把文學(xué)的魂吸附在話劇中
記者：您如何理解“平凡”?又如何理解這種平凡被推崇和謳歌?
宮曉東：小說主人公之一孫少平讓人感動是因為他本可以改變自己的命運，但最終又“服從”了自己的命運。在這個過程中，以孫少平為代表的一群年輕人并沒有失去想改變命運的沖動和努力，他們沒有覺得一生虛度，反而覺得更充實，對腳下的土地依舊心懷熱愛。對當(dāng)下的人來說，高高在上固然可貴可敬，但如路遙和他筆下的人物那樣，像牛一樣耕種、像土地一樣奉獻，可能更加偉大。
記者：改編的最大難度是什么?在改編過程中，您把握的核心是什么?
宮曉東：困難體現(xiàn)在如何刪繁就簡、萃取提煉，把文學(xué)經(jīng)典改編成話劇，需要給予受眾更深一層、更具新鮮視角的審美體驗。于話劇創(chuàng)作者而言，抓住文學(xué)中具有強烈行動性的描寫至關(guān)重要。核心是要抓住作品的“魂”，也就是作品穿越時代能和受眾產(chǎn)生共鳴的精神內(nèi)核，把文學(xué)經(jīng)典的“魂”吸附和對接在話劇作品上、人物塑造中。
記者：舞臺呈現(xiàn)出黑白世界和彩色世界的變換，開場時還運用人偶面具，為何選擇這些具有儀式感的舞臺表現(xiàn)形式?
宮曉東：抽象的夸張與變形和寫實的自然生活之間可以形成差距，這種距離才能帶給觀眾欣賞的驚喜。我希望觀眾看話劇時，能稍微有一些超脫他們對于小說《平凡的世界》的審美定式，形成距離感和陌生感。我不希望觀眾忘記——因為有黑白世界里豐富的人物群像，才有今天在短暫狹小的舞臺上所展現(xiàn)的彩色現(xiàn)實的世界。那些仍佩戴人偶頭的人物留在小說里，而那些摘下人偶頭的人物已走出小說，在舞臺上獲得一次重生。
在宏大敘事中看到鮮活的生命
記者：這部劇中，您最希望觀眾感知和獲得什么?
宮曉東：沒有時代就沒有命運，沒有時代也就沒有《平凡的世界》，沒有經(jīng)歷改革開放的時代變遷就不會有舞臺上蕓蕓眾生的生存狀態(tài)。
我想讓觀眾能為這些人物在大時代下的曲折命運感動唏噓，或露出笑容或不屑一顧，或流下同情的眼淚或懷著痛楚把他們撕裂……總之，當(dāng)他們走出劇場，也許會問問自己從哪兒來，到哪兒去;也許會思考自己得到的是什么，想要的意味著什么;也許他們會想一想生命該如何延續(xù)，如何面對未來。
記者：在創(chuàng)作中，您如何體現(xiàn)和處理時代與個人的關(guān)系?
宮曉東：從過去的記憶和經(jīng)歷中，從時代發(fā)展留下痕跡的歷史中，我們才能找到創(chuàng)作根源，讀懂這些不被人們記住的小人物和他們身上的尊嚴(yán)。
倘若在宏大敘事中聽不到具體生命的嘆息，宏大敘事就是空的。我們的使命是要像路遙一樣，記錄改革開放中那些活生生的人，讓大家聽到他們的嘆息，看到他們的希望，也能夠深入他們的夢想，記住那些在時代的洪流中留下的生命。
記者：在您看來，什么樣的經(jīng)典著作適合被改編成戲劇?未來，您還有什么想搬上舞臺的文學(xué)作品?
宮曉東：從改編的實際操作和適宜程度來講，事件較集中、人物有個性和人物關(guān)系較復(fù)雜的文學(xué)作品相對更適合以話劇形式呈現(xiàn)。比如，同樣作為文學(xué)經(jīng)典，與《麥田的守望者》相比，《戰(zhàn)爭與和平》更適合舞臺，因為后者的故事性和人物行動性更強。
我想改編的作品有很多，比如柳青的《創(chuàng)業(yè)史》、徐懷中的《西線軼事》、劉兆林的《啊，索倫河谷的槍聲》。我也希望更多戲劇工作者不是旱地拔蔥、平地?fù)革?，更不能因急功近利把話劇題材和主題窄化，還是要多關(guān)注已有的文學(xué)積淀，在巨人的肩膀上看得更遠、飛得更高。從現(xiàn)有文學(xué)經(jīng)典作品出發(fā)，向創(chuàng)作戲劇經(jīng)典的目標(biāo)前進，形成一種大氣候，這對中國話劇的發(fā)展大有裨益。記者 王瑨
