藝術到底是什么?這是一個無數次被問及卻總無法窮盡的命題,藝術不是單純的視覺形式或抽象感念,而是對人類存在的深入探究,它是一種精神上的張力。在藝術創(chuàng)作現實之間,藝術總是試圖揭露出某種我們無法輕易觸及的真相,藝術像是一種"對話的缺席"。它不僅僅是表述或溝通,而是自身孤立的存在。藝術家的作品往往不是為了給觀眾直接的答案,而是邀請他們進入即時沉默的共鳴。
藝術將人類最深邃的情感與思想描速,呈現出那些隱藏的矛盾和真相,正是在這"缺席",觀者開始重新審視自己的內心與現實的聯系,反思生命中的未知,藝術也是"時間的錯誤",它超越了物質的平庸和科技的進步,以永恒的姿態(tài)存在于人們記憶和情感中,讓藝術賦予每個瞬間"誤讀"的可能。藝術讓時間在一幅畫,一段旋律凝結式無限延伸,使之瞬間脫離了線性時間的約束,感知一種時間的錯位,創(chuàng)造了新的真實。藝術并不以邏輯為準繩,它既不追求正確性,也不追求確定性,藝術是混沌的,它不在乎結論,而是在乎過程的浸潤。每件藝術品都像是未完成的悖論,即使被庶蔽也總在不斷開放,充滿了無窮的可能性。藝術提供的是對人類理性的反叛和解構,它質疑我們對現實和美與丑的所有理解。
藝術是一種"反真實的真實",它既是存在的證明,又是虛幻的象征。它所展的往往不是人們所"見"的,而是人們所"感"的。莫奈的印象派作品不是對現實的還原,而是對瞬息之間的感知。達利的超現實主義的畫作,更是讓我們看到邏輯之外的真實,打破了物質和意識的世界。這些作品使人感到,藝術的真實不是肉眼可見的表現,而是一種難以言說的內心真理,一種自我對宇宙的深層的探索,藝術也是語言之外的語言。
每一個筆觸,每一段旋律都是人們試圖在超越人類語言的無限表達方式,語言在某種程度上是理性的,系統的,有其規(guī)則和界限,而藝術則是自由的、直覺的,不受任何理性的束縛。藝術之所以讓人著迷。正因為它能突破語言帶來的框架和禁錮。讓人直接與情感、意識和潛意識對話。藝術也是痛苦的愉悅,是一種人類對存在荒謬的隱秘、欣賞。海德格爾認為藝術是一種對無的"去蔽",一種揭開遮蔽之物的方式。藝術家在創(chuàng)作中將自我甚至痛苦毫無保留地暴露出來,使我們仍看到人類生命的脆弱,孤獨、矛盾與掙扎。然而,藝術在揭示痛苦的同時,卻也賦予了人們一種神秘的愉悅感,這種愉悅不是逃避,而是從痛苦中升華出來的力量。是一種直面荒誕后的理想,這個角度看,藝術不僅是自我呈現的方式,也是對抗遺忘,對抗死亡的存在形態(tài)。
藝術作品的生命是物理世界的消逝之后仍然繼續(xù),它們的呈現不斷被解讀、被感知的事實真相,將過去,當下與未來,無限連接。正因為如此,藝術無論對創(chuàng)作者還是觀眾,都是持續(xù)的召喚。召喚人們走向未知進入自身的深淵,直面生命的真相。藝術并非要給予我們的答案,而是以其獨特的方式鼓勵我們質疑一切,擁抱一切未知與不可知。在這無窮無盡的探索中,藝術成為我們理解世界的另一種方式。它引領我們超越界限,讓人類在時間的流逝中獲得永恒的回響。
孔達達:研究員、博士生導師
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